开业半年便宣布休园提升，吸引本地客群成难点

受疫情影响，当前消费者出游半径大大缩短，过去依靠旅行社团客为主的旅游演艺受到冲击，上海千古情景区异地客源数量也面临挑战。一个旅游演艺行业普遍面临的问题随之更加突出：游客很少会为旅游演艺专门前往一个景区，观众却会为了一场剧目专门购票消费。宋城演艺过去依靠规模扩张、庞大的座位数而摊薄演艺成本、实现高毛利率的策略，也迎来考验。

李娜是一名忠实的剧院观众。自2015年看过音乐剧《歌剧魅影》在北京天桥艺术中心的演出后，平均每年都会前往剧院观看4-5次音乐剧、舞剧等演出，并会购买场刊、T恤、CD等周边产品。在2019年《摇滚莫扎特》北京巡演期间，她甚至反复购票看了三遍。旅游时，李娜也去看过《长恨歌》等旅游演艺，但均为前往景区时“顺带”观看，并不会再次前往观看。“因为那些景区去过了就很少会去第二次，也不会为了看《长恨歌》再去一趟西安。”

在此背景下，如何做好城市演艺并吸引本地观众成为上海项目的一大难点。在业内人士看来，上海千古情景区在开园约半年后便宣告休园提升，也与此有关。

“过去宋城演艺可以靠旅行团‘填场’，但在城市演艺这里行不通了。旅游演艺与城市演艺的客群不一样，商业逻辑也就不一样。城市演艺对团队的综合要求比旅游演艺要高得多。”周鸣岐表示，“宋城演艺需要把过去做旅游演艺的思维，转变为做城市演艺的思维。相当于要打磨出一个新的产品体系，要往高端走，这也就意味着管理团队要专业化、国际化、年轻化。此外，过去宋城演艺的演艺项目多为娱乐性的‘快消品演出’，距离登上‘大雅之堂’仍有一定距离，若不对团队进行大的改造，很难做出适合都市客群的一系列高品质城市演艺剧目。”

目前，上海是国内城市演艺竞争最激烈的市场之一。据公开数据，2021年，上海18家市级国有文艺院团完成演出6865场，同比增长81.4%，演出收入3.28亿元，同比增长75.4%，较2019年增长8.25%。去年7月开始，舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》等“爆款”开启驻场演出模式，近百场演出吸引观众近10万人次。相较于上述驻场演出剧目的影响力和知名度，上海千古情景区的演出项目仍有差距。

“因为宋城演艺过去的模式有天花板，所以要寻找新的增长点，例如收购六间房、做城市演艺等。如果上海城市演艺的市场打开了，宋城演艺的市值可能会大幅提升，因为这是中国消费力最高端的市场之一。若成功进入城市演艺市场，那么就可以在更多的城市复制，未来想象空间会很大。”周鸣岐表示。

另一方面，观众对高质量城市演艺项目的消费热情不可小觑。例如舞蹈诗剧《只此青绿》今年北京巡演时开票“秒空”，后续加场两次也依然一票难求。2021年，保利文化演出与剧院管理业务实现收入18.81亿元，同比增长36.3%。